MACHFELD | projects/exhibitions
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effigi © Michael Mastrototaro
Effigi #12, © Michael Mastrototaro [MACHFELD]

The Austrian Season
The gallery at the Fondazone Studio Maragoni in Florence, has show-cased different international focal points in its exhibition program in presenting Spanish, German and British photography. This year, FLUSS was invited to compile an Austrian Season - a representative selection of current Austrian photo and video art. In the first part, the Gallery present under the title "Reflections on the media" pieces of art that question, reflect, expand and re-read the medium: five photo artists, in the search for the readability of the medium, complemented by a video program, talks and a workshop. The season will continue in 2013 with part two: body work.
We are happy that the curatorial bord select the work Effigi by Michael Mastrototaro.

25.10.2012 Opening
26.10. - 15.12.2012 Exhibition
FSM GALLERY, Via San Zanobi 21, 50129 Firenze, I

Gruppenausstellung zum Thema Selbstportrait
Im Rahmen von Eyes On - Monat der Fotografie 2012
Künstlerhaus Wien, Plastikersaal
Eröffnung: 16. November 2012, 19h
Ausstellungsdauer: 17. November - 2. Dezember 2012

Sabine Maier "Ahamay"
Ahamay #2, © 2008 Sabine Maier [MACHFELD]

Presentation der Photoserie "Ahamay" by Sabine Maier
Renate Bertlmann, Ilse Chlan, Linda Christanell, Sissi Farassat, G.R.A.M. und Josef Schützenhöfer, Matthias Herrmann, Leo Kandl, Brigitte Konyen, Susi Krautgartner, Paul Albert Leitner, Edgar Lissel, Claudia-Maria Luenig, Karin Mack, Sabine Maier, Sissa Micheli, Michael Michlmayr, Andreas Müller, Klaus Pamminger, Margot Pilz, Willy Puchner, Thomas Riess, Josef Wais, Elisabeth Wörndl

eyes on wien

curated by vienna 2012

Curated by Vienna 2012
kunst oder leben. ästhetik und biopolitik

Donnerstag, 20. September 2012, 18 - 22:00 h
Ausstellungsdauer: 20. September - 25. Oktober 2012

Aliki Braine (FR/GB), Käthe Hager von Strobele (IT), John Hilliard (GB), Ernst Koslitsch (AT), Edgar Lissel (DE), Michael Mastrototaro (MACHFELD, AT), Anna Mossman (GB), Gregor Neuerer (AT), Klaus Pamminger (AT), Roman Pfeffer (AT)/Markus Hofer (AT), Rini Tandon (IN/AT)

Galerie Raum mit Licht, curated by Alexander Streitberger
A-1070 Wien, Kaiserstraße 32

We are happy to inform you that Galerie
Raum mit Licht will present some of our works at:


Tour & Taxis - Shed 1
Avenue du Port 86c
1000 Brussels

Thu, October 4, 11 am to 10 pm
Fri-Sun, October 5-7, 11 am to 7 pm

We look forward to your visit!

Galerie Raum mit Licht: Stand E7

Aliki Braine (F/GB)
Käthe Hager von Strobele (IT)
Caroline Heider (DE/AT)
John Hilliard (GB)
Ernst Koslitsch (AT)
MACHFELD [Sabine Maier, Michael Mastrototaro] (AT)
Klaus Pamminger (AT)
Anita Witek (AT)

vienna art fair


20.-23. September
Messe Wien, Halle A, Eingang A
Messeplatz 1, 1020 Wien

Stand C 21 Galerie Raum mit Licht, Wien
Presentation of INWORLD by Michael Mastrototaro

PANik 7 -- Performance and Video

08.09.2012, 20:30
mediaOpera in der Rinderhalle
Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien

from sunset to sunrise – a night of video and performance

Live Performance
Jeannette Groenendaal

Nikolaus Gansterer, Ana Hoffner, Lisa Kortchak, Jack Hauser, Annja Krautgasser, Michael Mastrototaro (MACHFELD), Martina Tritthart, Oliver Hangl, Michikazu Matsune, Rodrigo Pardo, Clelia Colona, Jan Machacek, Billy Roisz, Frans Poelstra, Sabine Marte, Martin & The evil eyes of Nur, Raul Maia, Otmar Wagner, Kozek herlonski / Sir Meisi.

and a theoretical input by
Andreas Spiegl

Organized and curated for PAN by
Anat Stainberg
Daniel Aschwanden

The evening looks at a range of video functions; from a practical tool for documenting and process development into the art piece itself as an instrument – serving an aesthetic or thematic discussion. And the video camera; from a technical provider of image to a participant – a character in the performance.

Live performance by the Dutch performance artist and documentary film maker Jeanette Groenendaal. The performance follows her last creative documentary REFORMATION in which she questions her past in a tiny village along the fertile river delta in the Netherlands.

Collection of videos from diverse makers will be presented as an on going loop, some makers will also present their work live!!

Andreas Spiegl will lead conversations and theoretical reflections, live, through out the night.


Sabine Maier
Photo, © 2012, Sabine Maier

AB UND ZU WANDERN a project by Sabine Maier

sound / composition: Daniel Lercher
technique / interaction: Jörg Piringer

Where: St. Lambrecht's Abbey and the market municipality St. Lambrecht, Noreia, Kulm am Zirbitz
When: June 23 - July 22, 2012

AB UND ZU WANDERN is part of the project NISTEN, ZIEHEN IRREN curated by Gertrude Moser Wagner.
A PROJECT OF REGIONALE 12 and LAMBEART – 29. Künstlerbegegnung Benediktiner Stift St. Lambrecht

Sabine Maier, born in the project region of Regionale XII and travelled all around the world for artistic projects, is doing door-to-door surveys in St. Lambrecht/Austria and examines the question, why people can feel at home or foreign.
In front of empty buildings in the town she installs interactive banks. By sitting down, the bank starts telling individual life stories from former inhabitants near by the empty houses with its individual history.

In the former "fish house" of the monastery St.Lambrecht Sabine Maier creates a visual and acoustic installation.
A story about a real bird at the "Auerling Lake" which has lost its way and because of local reasons he could not take off anymore.
A statement about being a stranger in a familiar world.

Feel free to visit the project page for more informations (german version only):

Interview Partners:
Adolf Udemann, Angela Siebenhofer, Herlinde Moser, Margarete Leitner, Marlene Wildenberg, Agnes Spreizer, Diethard-Herlinde Termutz, Ilse Präsent, Michael Fleischhacker, Andi Leikauf, …

Thanks to: Angelika Fritz, Manfred Magrusch, Christa Seidl, Michael Mastrototaro, Daniel Peinhopf, Patrick Palli, Martin Breindl
Special Thanks : Karl Mohr

Sponsors: Regionale 12, Benediktinerstift St. Lambrecht, Tischlerei Giessner, KLH, Reizfeld Werbeagentur

From the East

Sabine Maier
Photo, © 2003, Sabine Maier

exhibition: 06. 06. 2012 - 07. 07. 2012
opening hours: Di - Fr 15-19 Uhr, Sa 10-13 Uhr

opening: 05.06.2012 um 18:30 Uhr
curator: alien productions

artists: Eva Brunner-Szabo, H. H. Cibulka, Heidi Czipin, Anna Fabricius, Magdalena Frey, Rafal Jakubowicz, Helmut und Johanna Kandl, Martin Kollár, Karin Mack, Sabine Maier, Elfriede Mejchar, Ernest Pointner, Gue Schmidt, Marilies Seyler

A FLUSS signature quality is their intensive artistic exchange, actively cultivated since 1990, with our neighboring countries in the East. The recent series “Nachbar[i]n” (wordplay on both the plural and the feminine form of the word “neighbor”), which was stimulated by the geographical proximity to former communist countries, has brought FLUSS members into lively and fruitful contact with their inhabitants. This has inspired a wide range of works. For the western part of Europe, we are the ones from the East. There, not much is known about the close cultural (and sometimes familial) relations that connect us Eastern Austrians with the East. For the exhibition in Innsbruck’s FotoforumWest, eleven FLUSS-artists will demonstrate these relations. Three artists from Slovakia, Hungary and Poland – FLUSS collaborators within the “Nachbar[i]n” series and/or within the European Commission funded project “Backlight” – will complete the view from the other side.

clair de lune

Clair de Lune
©Sabine Maier (MACHFELD)

Clair de Lune ist eine Reflektion über Liszts mannigfaltige doch unerfüllte Beziehungen zu Frauen. Vier aus einem Stück gefaltete Papierkleider symbolisieren die vier wichtigsten Leidenschaften des Franz Liszt. Eines davon dreht sich im Tanz zu den Klängen von Clair de Lune, ausgelöst durch eine Annäherung des Betrachters. Die Korrespondenz zwischen Liszt und seinen Frauen erscheint geisterhaft an den Wänden.
Das Papier weist einerseits auf die Niederschrift der Kompositionen, in die Franz Liszt seine Gefühle in Noten ausgedrückt hat, hin, andererseits auf die Vergänglichkeit und Fragilität von Zuneigung; die Faltung auf das Reglement, das der Liebe oft entgegensteht: gesellschaftliche Konvention, Religion und dem Streben nach Anerkennung.

My work Clair de Lune is a reflection on Liszt´s many, but ultimately failed, relationship with women. The installation shows four folded paper dresses, all made out of one piece of paper, symbolizing the four women that were Liszt´s greatest passions. When the observer approaches, one of the dresses starts to move, "dancing" to the music of Clair de Lune. At the same time, excerpts of Liszt`s correspondence with this women appear on the surrounding walls, like eerie messages from ghosts of the past.
There are two reasons why I used paper as a material in my work: on the one hand, it alludes to the sheets of paper Liszt used to write down his compositions, expressing his feelings through music; on the other hand, paper reminds us how fleeting and fragile affection can be. The folding technique I used hints at the rules and restriction that often stand in the way of love: social conventions, religion, and the need to be accepted and recognized by society.

Grenzfall Kunst – Zehn Jahre EU ART NETWORK
Elf Europäische Künstlersymposien

Internationale Ausstellungen mit Malerei, Installationen, Fotografie, Medienkunst, Musik

Eröffnet wird die Ausstellung durch Constanze Krehl (DE), Schirmherrin und Mitglied des Europäischen Parlaments und Christa Prets (AT), Präsidentin des eu-art-network.
Die Laudatio hält Wolfgang Horwath (AT), Bildender Künstler und Kurator der Ausstellung. Präsentiert wird eine repräsentative und spannende Auswahl von Werken, die in den letzten zehn Jahren innerhalb von elf Kunstsymposion entstanden sind. Innerhalb der Ausstellung wird es eine Audio-/Videoplattform mit einer repräsentativen Auswahl von Mitschnitten aus den Konzerten der vergangenen zehn Jahre geben.

Zu sehen vom 27. April bis 26. Mai 2012


Ausstellung| 30. 03. 2012 - 29. 04. 2012

Ort: Kronenboden, Berlin

Eröffnung: 30.03.2012
KuratorIn: alien productions

machfeld at kronenboden, berlin
The Lenox, installation view at Kronenboden, Berlin
Photo: © Michael Mastrototaro, 2012

Die Ausstellung Leere Räume / Empty Spaces umkreist die Phänomene des Verdrängens und Vergessens, die Anwesenheit im Abwesenden, sowie den Zustand der Leere als (Ausgangs-)Ort von Narrativen.

Um zwei Videoinstallationen gruppiert sich eine Reihe von Foto- und Mixed Media-Arbeiten, deren zentrales Motiv leere Räume sind. Das Augenfällige an den Videoarbeiten ist, dass sie mit statischer Kamera räumliche Situationen filmen, in denen scheinbar nichts passiert. Es könnten fotografische Einstellungen sein, wäre da nicht die zentrale Bedeutung der Tonebene, die die eigentliche(n) Geschichte(n) erzählt.

In den Arbeiten der Ausstellung geht es um das Verborgene und Verdrängte, das gerade durch seine Abwesenheit umso präsenter wird, als wenn es gezeigt würde: sei es Historisches – Enteignung und Vertreibung von Juden durch die Nazis (Kaufhaus Dichter von Eva Brunner-Szabo), Zeitgeschichtliches – die immer noch diskriminierende Behandlung von schwarzen Hausangestellten in Südafrika (The Lenox von Machfeld), Soziales – die heimliche Bewohnung verlassener Industrieanlagen durch Obdachlose oder Ilegale (Hotel Clandestine von Alessandro Mencarelli, Matters of Fact von Sharp) oder unausweichliches Persönliches – den Tod (The Landscapes Behind von Angela Svoronou).